Archive for the Art actualité Category

6o ANIMFEST – FESTIVAL ANIMATION

Posted in Animations, Art actualité with tags , , , , on Μαρτίου 11, 2011 by Pic San Loup

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων (http://www.animationcenter.gr/) οργανώνει το 6ο ANIMFEST, το διεθνές φεστιβάλ animation της Αθήνας, από 17 έως 23 Μαρτίου 2011, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. (Ιεράς Οδού 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου) Μετρό: Στάση Κεραμεικός.

εισιτήρια: 5,00 στα Public

Εκατόν σαράντα έξι (146) ταινίες animation της νέας γενιάς καλλιτεχνών και σπουδαστών από τριάντα οχτώ (38), έχουν επιλεγεί με γνώμονα την υψηλή αισθητική, την τεχνική αρτιότητα και τη σεναριακή πληρότητα, να διαγωνιστούν στο Διεθνές Τμήμα (88 ταινίες), στο Σπουδαστικό Τμήμα (36 ταινίες) και στο Ελληνικό Τμήμα (22 ταινίες)

Τα έπαθλα του φεστιβάλ animation της Αθήνας είναι ειδικά σχεδιασμένα από τη γλύπτρια και καθηγήτρια στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, κυρία Αφροδίτη Λίτη.

Το διαγωνιστικό πρόγραμμα και τις ταινίες θα τα βρείτε αναλυτικά εδώ

http://www.animationcenter.gr/modules/news/index.php?storytopic=166

Στα πλαίσια του φεστιβαλ θα γίνουν και προβολές εκτός διαγωνισμού όπως και ειδικά αφιερώματα. Ανάμεσα σε αυτά η Έρση ΣΠΑΘΟΠΟΥΛΟΥ και ο Δημήτρης ΚΑΡΑΤΖΑΦΕΡΗΣ θα παρουσιάσουν το καινούργιο website της ANIMaD, που οι ίδιοι σχεδίασαν και επιμελήθηκαν (ιδέα, φιλοσοφία, σχεδιασμός εικόνων και γραφικών κ.λ.π.) και θα δείξουν, πώς ένας δικτυότοπος αυτοπροβολής, μπορεί να γίνει ένα μικρό interactive-animated συμβάν στο διαδίκτυο.

Κυριακή 20 Μαρτίου 2011
Ώρα: 11:00-12:00
Είσοδος ελεύθερη

Επίσης Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων και ο ΑΚΤΟ, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 6ου ANIMFEST 2011 και των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων τους, συνδιοργανώνουν Masterclass με τον διεθνώς βραβευμένο Ισπανό σκηνοθέτη και animator, Sam (Samuel Orti Marti).

Οι δημιουργοί της επιτυχημένης σειράς animation του MEGA «Ουκ αν λάβοις παρά του μη έχοντος», Γιώργος Β. ΦΕΙΔΑΣ και Γιάννης ΤΣΙΤΣΩΝΗΣ, θα μιλήσουν για την πρωτοποριακή ιδέα και τη διαδικασία υλοποίησης της «πιο ακομπλεξάριστης, προκλητικής, ποπ σάτιρας της τηλεόρασης -της πρώτης ελληνικής σειράς animation για μεγάλα και ολίγον παρμένα παιδιά», όπως αναφέρεται στο site του MEGA

Θα διεξαχθούν ακόμα και ημερίδες όπως

H οπτικοποίηση της αφήγησης: Από τον Τριβιζά στο Logicomix.
Θα δωθούν βεβαιώσεις συμμετοχής

Για οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με τις προβολές, αίθουσες και ωράρια λειτουργίας για όλα τα events στο κεντρικό site του Animation Center

Χαρακτική – Walter Grammatté

Posted in Art actualité with tags , , , , , on Μαρτίου 10, 2011 by Pic San Loup

Η πείρα μου μικρή…μία έκθεση και έπειτα μία διάλεξη έφταναν για να με εντυπωσιάσει η μαγία της τεχνικής. Πλεον τώρα κατάλαβα την σημαντική ιστορία της χαρακτικής στην παγκόσμια τέχνη και φυσικά στην τυπογραφία. Καλλιτέχνης και ο ζωγράφος, και ο γλύπτης και ο χαράκτης. Δημιουργοί που πέζουν με την οπτική μας. Στην αρχή μπερδεύτηκα…το είδα ανταγωνιστικά.Ποιός είναι πιο εμπνευσμένος? Ποιος είναι ο δεξιοτέχνης? Ποιος ο ταλαντούχος? Ξέρω τι θα απαντήσετε όλοι..Διαφορετική τεχνική!Μη συγκρίσιμα ταλέντα! Και όμως συνδέονται σε ένα σημείο,σωστή εκμετάλλευση υλικού. Το θέμα δεν είναι ποιο θα μας αρέσει περισσότερο ή τι στύλ είμαστε αλλά να μπορούμε να αντιληφθούμε πως έφτασε ο δημιουργός στο φαινομενικό αποτέλεσμα.

Σημασία έχει μου είπε…να ξέρεις τις δυνατότητες του ξύλου που χαράζεις και να μη ζητάς από αυτό να σου προσφέρει ότι μπορεί να σου δώσει ένα χαρτί και ένα πινέλο.Αλλιώς γίνε ζωγράφος!

Αποστολή μου: Δημιουργία ξυλογραφίας

Σκοπός: Γνωριμία με την τέχνη της Χαρακτικής.

Διάλεξα να μην ρισκάρω με τη φαντασία μου αλλά να αντιγράψω ένα παλιό έργο για να δώ τις δυνατότητες μου.

Ο εκλεκτός? Walter Grammatté! Τον ξεχώρισα ανάμεσα σε πολλούς και θα τον μοιραστώ μαζί σας.

Γεννήθηκε το 1897 στο Βερολίνο και πέθανε το 1929! Θεωρείται εκπροσωπος του Μαγικού Ρεαλισμού. Είναι περιέργος αλλά αν αφεθείς στη χαρακτική και την αποδεκτείς θα καταλάβεις το μυστικό τρόπο που βλέπει τη φύση. Δεν θα επεκταθώ σε μάθημα ιστορίας! Ειναι παλιός και δεν μου αρέσουν οι παλαιολιθικές τάσεις αλλά δεν μοιάζει σαν να ανήκει

στην σημερινή μας εποχή?

Στην αρχή όσα τυπώματα και να δείς από ξυλογραφίες της ιστορίας σου φαίνονται άσχημα.Με τη δεύτερη ματιά τα δικαιολογείς γιατι απλά διαφέρουν και με την τρίτη αναλογίζεσαι το τρόπο που έχει δουλέψει ο δημιουργός και τα εκτιμάς. Τίποτα από αυτά δεν έγινε όταν έπεσε στα χέρια μου η παρακάτω ξυλογραφία του Grammatté.

Δεν χρειάστηκαν τρείς ματιές για να πώ ότι αυτό το έργο μου αρέσει και βγάζει το συναίσθημα από την έκφραση και όχι από τις χαρακιές. Δεν είναι απλό τελικά.Με μικρές αλλαγές χαράξαμε επιτυχώς το κομμάτι μας για τα επόμενα τυπώματα. Τα αποτελέσματα και οι επεμβάσεις θα σας μείνουν μυστικές.

Τοιχογραφία Παιδικού Δωματίου-Mural Asterix

Posted in Art actualité with tags , , , , , , , , , , , on Μαρτίου 3, 2011 by Pic San Loup

Asterix et les Gaulois

Προτάσεις πολλές..Διαφωνίες ισχυρές…Δεν αργήσαμε όμως να καταλήξουμε στο Γαλατικό χωρίο με τον Asterix και την παρέα του! Να λοιπόν το θέμα της τοιχογραφίας για το αντράκι που θα κοιμάται πλάι στον παραπονιάρη ως συνήθως Ovelix! Φανατικοί θαυμαστές του οι γονείς, επέλεξαν τους κωμικούς ήρωες του γνωστού Γαλλικού κόμιξ. Το θέμα προσαρμόστηκε στις ανάγκες του δωματιού και πήρε μορφή μέσα σε 10 ημέρες!

Πρωταγωνιστούν : Asterix (από τη γαλλική λέξη Astérisque = αστερίσκος)

Ovelix (προέρχεται από τους Οβελίσκους, μοιάζουν με τα μενίρ που  κουβαλάει ακούραστος ο ήρωας μας)

Panoramix ( ή αλλιώς Πανοραμικός)

Intefix  (Idée fixe = σταθερή-έμμονη ιδέα)

Κakofonix ( Assurancetourix= assurance tout risque = ασφάλεια παντός κινδύνου)

Στα παρασκήνια:

Οι συντελεστές του έργου που βοήθησαν με το τρόπο τους και τους ευχαριστώ παρα πολύ για όλα!

«Γιώργης»  : κατά κύριο λόγο απών εκτός από τη τελευταία μέρα που ήρθε και έσπειρε το πανικό

DoDo : εμφανίστηκε τυχαία μία μέρα..και μετά μας είπαν ότι την είδαν στο σταθμό λεωφορείων στη Grenoble να κουβεντιάζει με έναν ύποπτο κύριο!

Σταυρούλα : Ακούραστος φύλακας…μη με ενοχλήσει κανένας και τίποτα! Χαίρομαι που δεν τήρησε το 15λεπτο έλεγχο!Βάλθηκε να με παχύνει αλλά δεν τα κατάφερε!

Βασίλης : Βασικός επόπτης έργου,κινητή εγκυκλοπαίδεια για θέματα σκυλιών και κατασκευών!

Rebel : παράγοντας χαλάρωσης και παιχνιδιού!πάντα διαθέσιμος- επικίνδυνος όταν πλησίαζε τα χρώματα!!

Φαμίλια του κάτω ορόφου : Υπεύθυνοι μόνωσης και προετοιμασίας δωματίου, στήριξης και ενθουσιασμού σε όλους τους τομείς!Ανεκτίμητo καθημερινό show «Η Μελίνα, δύο σκυλιά και ένα κομμάτι ψωμί»

 

Dedicated to Rebel!

Τα Graphiti γίνονται Comics

Posted in Art actualité with tags , , on Ιανουαρίου 15, 2011 by Pic San Loup

του Άρη Μαλανδράκη 15/01/2011

Από τον Αγγλο Banksy, που έγραψε ιστορία στους δρόμους του Λονδίνου, μέχρι τον Αμερικανό Shepard Fairey, που ξεπήδησε από τους σκέιτμπορντερ, τα κόμικς αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης και… δανεισμού. Τόσο από τους «επώνυμους» γκραφιτάδες, όσο και από (χιλιάδες) ανώνυμους. Από τον Σούπερμαν και τον Μπάτμαν, μέχρι τον πιο άγνωστο (αλλά αγαπημένο στον καλλιτέχνη του δρόμου) ήρωα, το ντεφιλέ των χάρτινων μορφών συνεχίζεται στο δημόσιο χώρο τροφοδοτώντας διαρκώς τοίχους, βαγόνια του μετρό, σασί αυτοκινήτων κ.λπ. με νέες φιγούρες. Το πάντρεμα αυτών των δύο, σχεδόν όμορων τεχνών, δεν περιορίζεται μόνο στα δάνεια της μιας πλευράς προς την άλλη.

Τα τελευταία χρόνια η ροή μοιάζει να αντιστρέφεται. Ένας πραγματικός θρύλος των αμερικανικών γκράφιτι, ο «Richie» Mirando (που υπογράφει ως Seen), κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με κόμικς. Το «Phony-Baloney: Phony Island Phiasco» (εκδ. Terminal Press) είναι μια ντελιριακή ιστορία με γουρούνια-αστυφύλακες που κυνηγούν τον Ιάπωνα παγκόσμιο πρωταθλητή ταχυφαγίας χοτ-ντογκ! Μια απολαυστική παρωδία της «Μεγάλης των Μπάτσων Σχολής», σε στιλ γκράφιτι. Η Ευρώπη, από την πλευρά της, κατάφερε να… πλειοδοτήσει σε αυτό τον τομέα. Ούτε ένας, ούτε δύο, αλλά 52 από τους γνωστότερους γκραφιτάδες της Ισπανίας συνεργάστηκαν στη δημιουργία ενός πολυσυλλεκτικού άλμπουμ με κόμικς τους. Το «Latroupe» (εκδ. Montana Colors & Panini Comics) είναι το πρώτο άλμπουμ (με και για) γκράφιτι στην Ισπανία, και το μοναδικό του είδους του στον κόσμο.

[πηγή πληροφοριών: protagon.gr]

Προσπαθούν να αποκτήσουν στυλ και…

Posted in Art actualité on Δεκέμβριος 21, 2010 by Pic San Loup

Της τέχνης τα παράλογα

Της Μαίρης Αδαµοπούλου
«Οι Κάννες βρίσκονται στη Γαλλία και ποτέ  δεν θυµόµαστε να έχασαν οι σταρ τον δρόµο τους και να βρέθηκαν σε σχετικά ελληνικά φεστιβάλ», σχολιάζει ο συγγραφέας για τις  εκκεντρικές εµφανίσεις καλλιτεχνών και καλεσµένων στις γκαλερί

Τα «άπλυτα» του εικαστικού κόσµου βγάζει στη φόρα µε χιούµορ ένα νέο εγχειρίδιο καλής συµπεριφοράς, µε την ελπίδα ότι ίσως κάποτε καταφέρουν να… πλυθούν
«Προσπαθούν να αποκτήσουν στυλ και να κάνουν τη διαφορά. Κυκλοφορούν από γκαλερί σε γκαλερί µε πλατύγυρο καπέλο, λευκό πουκάµισο και δερµάτινο γιλέκο τύπου Γιόζεφ Μπόις. Μόνο που ο Μπόις (σ.σ.: ο καλλιτέχνης µε τη µεγαλύτερη επιρροή στην εικαστική πραγµατικότητα της µεταπολεµικής Ευρώπης και της Αµερικής)

που καθιέρωσε το συγκεκριµένο στυλ έφερε τραύµα στο εξωτερικό της κεφαλής. Ο γραφικός µιµητής φέρει προφανώς τραύµα στο εσωτερικό της µέρος».

Είναι ένα µόνο από τα δεκάδες παραδείγµατα που έχει µαζέψει εδώ και δυο και πλέον δεκαετίες εµπειρίας στον χώρο της τέχνης ο καλλιτέχνης, συνιδιοκτήτης της γκαλερί «Cheap Art» και του οµώνυµου θεσµού (πώληση έργων τέχνης σε πολύ χαµηλές τιµές), Γιώργος Γεωργακόπουλος. Και επιχειρεί µε ένα γεµάτο χιούµορ και παραδείγµατα εγχειρίδιο – υπό τον τίτλο «Savoir Vivre για καλλιτέχνες», που παρουσιάστηκε χθες στον εικαστικό χώρο «TAF» – να βάλει λίγη τάξη στη συµπεριφορά των εικαστικών, αποκαλύπτοντας κάποιες φορές σπαρταριστά παρασκήνια, ενώ δίνει χρήσιµες οδηγίες σωστού «φέρεσθαι».

«Καλλιτέχνις άρτι αφιχθείσα από τη Γηραιά Αλβιώνα, ενεφανίσθη σε εγκαίνια εικαστικής έκθεσης µε λουλουδάτη χαµηλή παντοφλοσαγιονάρα και µε µίντι ροζ φούστα και τη λάσπη από το περπάτηµα στους βρεγµένους δρόµους να έχει επικαθίσει στο πίσω µέρος της γάµπας τού επίσης λουλουδάτου (άλλο εµπριµέ) καλσόν, δηµιουργώντας ένα όχι τόσο καλαίσθητο, όµως άκρως διασκεδαστικό θέαµα», θυµάται ο συγγραφέας. «Η εικόνα του καλλιτέχνη είχει τυποποιηθεί µέσα από τις ταινίες του ελληνικού κινηµατογράφου, την επιθεώρηση και την τηλεόραση. Σε κάθε περίπτωση πρόκειται για γραφικά ή κωµικά περιθωριακά άτοµα µε ενδυµατολογικές ιδέες που φροντίζουν για την τυποποίηση αυτή. Παραδόξως πλήθος ανθρώπων που ανήκει ή θέλει να δείξει ότι ανήκει στον χώρο αυτόν µεταµφιέζεται τοιουτοτρόπως. Το ατηµέλητο στον χώρο των τεχνών θέλει να δηλώσει µε την εµφάνισή του ότι βρίσκεται στις πνευµατικές σφαίρες και λιγότερο στα ταπεινά εγκόσµια. Παρακαλούµε ας το δείξει µε το έργο του», γράφει. ∆εν είναι όµως µόνο το ενδυµατολογικό που µπαίνει στο στόχαστρο του Γιωργου Γεωργακόπουλου. Συλλέκτες – «τον ψαρά τον πιστεύεις γιατί στην Ελλάδα υπάρχουν µεγάλα ψάρια. Μεγάλοι συλλέκτες δεν υπάρχουν» –, καλλιτέχνες µε διεθνή καριέρα – «διεθνής καλλιτέχνης δεν είναι αυτός που εκθέτει ευκαιριακά στο εξωτερικό, αλλά αυτός που τον αναγνωρίζουν εκεί» –, τελετές εγκαινίων – «άστοχο φιλί στο αυτί µπορεί να οδηγήσει σε µερική ή µόνιµη κώφωση» – δεν γλιτώνουν από την πένα του. Οπως επίσης οι παρεµβατικές σύζυγοι των καλλιτεχνών – «εφιάλτης κάθε γκαλερίστα» –, τα τραπέζια και οι δεξιώσεις – «η ρετσίνα δεν πίνεται σε κολονάτο ποτήρι».

< INFO

Γιώργος Γεωργακόπουλος, «Savoir Vivre για καλλιτέχνες», Εκδ. Μελάνι, τιµή: 16 ευρώ

Shoboshobo- ATOPOS

Posted in Art actualité on Δεκέμβριος 14, 2010 by Pic San Loup

 

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός ATOPOS Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC) εγκαινιάζει το νέο του χώρο στο Μεταξουργείο και σας καλεί να τον γνωρίσετε μέσα από την πρωτοποριακή δουλειά του καλλιτέχνη SHOBOSHOBO. Ο επισκέπτης καλείται να εξερευνήσει ολόκληρο το κτίριο και να το ανακαλύψει μέσα από τις παρεμβάσεις και τα installations του γάλλου καλλιτέχνη. Κάτοικοι του καλλιτεχνικού σύμπαντος του SHOBOSHOBO και πρωταγωνιστές της έκθεσης ZZzzzZZzzz ΣΤΗΝ ATOPOS είναι τα τέρατα.

 

Ανθρωπόμορφες φιγούρες, διαμελισμένες και παραμορφωμένες, τερατόμορφες, αφελείς και sexy, χαριτωμένες και βίαιες, μέρος ενός ευρύτερου pop φαινομένου, των «Contemporary Characters», θέματος και της επερχόμενης έκθεσης της ATOPOS στο Μουσείο Μπενάκη την άνοιξη του 2011 και της παράλληλης έκδοσης ≪Not A Toy. Special Characters in Fashion and Costume≫ του Βασίλη Ζηδιανάκη και της ομάδας της ATOPOS σε συνεργασία με το Pictoplasma, Berlin. O SHOBOSHOBO θα εγκαταστήσει στην ATOPOS έξι μεγάλα γλυπτά, τους ≪κοιμισμένους γίγαντες≫, οι οποίοι θα καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του κτιρίου ενώ θα παρουσιάσει σειρά από prints και σχέδια με μελάνι και μαρκαδόρο, καθώς και μια τοιχογραφία στο meeting room της Atopos την οποία θα φτιάξει λίγες μέρες πριν τα εγκαίνια. Σημαντικό κομμάτι της έκθεσης είναι και το soundtrack που έχει συνθέσει ο SHOBOSHOBO ειδικά για το ZZzzzZZzzz στην ATOPOS. Την ημέρα των εγκαινίων η ATOPOS σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη θα παρουσίασει επίσης το νέο ζευγάρι χαρακτήρων του project Atopic Bodies [Two]: ένα θορυβώδες ζευγάρι σιαμαίων, τους Sianoise Twins.

 

To νέο κτίριο της ATOPOS που θα φιλοξενήσει το έργο του SHOBOSHOBO βρίσκεται στην όδο Σαλαμίνος 72, στην καρδιά του Μεταξουργείου. Ήταν ένα παλιό εγκαταλειμμένο σπίτι το οποίο η αρχιτεκτονική εταιρία CF Company μεταμόρφωσε σε σύγχρονο επαγγελματικό χώρο. Στην αυθεντική του μορφή ήταν μια τυπική αθηναϊκή κατοικία του 1912 με αυλή, χαγιάτι στον όροφο και επιρροές από το νεοκλασικισμό αλλά και νεότερες μορφολογικές αναζητήσεις της εποχής. Με ιδιαίτερο σεβασμό στην αρχική μορφή του κτιρίου, η κατοικία της οδού Σαλαμίνος ανακαινίστηκε επιτυγχάνοντας να διατηρηθεί η αρχική μορφή του κτιρίου αναπαράγοντας με σεβασμό και την παραμικρή λεπτομέρεια, ενώ ταυτόχρονα αποπνέει μια σύγχρονη αισθητική. To κτίριο της οδού Σαλαμίνος έχει μετατραπεί σε ζωντανό οργανισμό: εδώ στεγάζονται τα γραφεία της ATOPOS και η βιβλιοθήκη της, φυλάσσεται η μεγαλύτερη στον κόσμο συλλογή από χάρτινα ενδύματα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση ≪ΧΡΑΑΑΤΣ! Μόδα από Χαρτί≫, αλλά συγχρόνως είναι και εκθεσιακός χώρος, εργαστήρι και τόπος συνάντησης ανθρώπων και ιδεών.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης ZZzzzZZzzz στην ATOPOS και το επίσημο άνοιγμα στο κοινό του νέου χώρου στην οδό Σαλαμίνος 72 στο Μεταξουργείο, θα λάβουν χώρα στις 2 Νοεμβρίου και ώρα 20:00 παρουσία και του καλλιτέχνη. Η έκθεση θα συνεχιστεί έως και τον Δεκέμβριο του 2010.

 

Ημέρες λειτουργίας της έκθεσης για το κοινό: Τετάρτη 16:00 – 19:00 και Σάββατο 12:00 – 16:00

Έκθεση ζωγραφικής Αλεξάνδρας Ισακίδη Γκαλερί 7, απο 30/11 έως & 31/12

Posted in Art actualité on Δεκέμβριος 14, 2010 by Pic San Loup

 

 

 

Αφήνοντας για λίγο τα μεγάλων διαστάσεων τοπία της ακουαρέλας, η ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΙΣΑΚΙΔΗ, γυρίζει σ ένα γνώριμο για εκείνη υλικό, το λάδι.
Η παιδική της ηλικία ξαναζωντανεύει με πρωταγωνιστές, στα μεγάλων διαστάσεων έργα της, τα παιδιά της. Οι σκηνές είναι από την καθημερινή ζωή των παιδιών:
Η ώρα που διαβάζουν το παραμύθι της καληνύχτας, που στολίζουν ένα χριστουγεννιάτικο δένδρο, που παίζουν με τα παιχνίδια τους, ή ακόμα που χαζεύουν το χάρτη που είναι κρεμασμένος στο δωμάτιο τους.
Εντονα χρώματα, λεπτομερής ανάλυση, και πυκνό σχέδιο χαρακτηρίζουν την δουλειά που θα εκτεθεί.

Η Α. Ισακίδη γεννήθηκε το 1973 στη Γερμανία.
Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με τον Δ.Μυταρά .

Ατομικές εκθέσεις :

2000 : «Παλατάκι» , Χαλάνδρι .
2003 : Γκαλερί «7» , Αθήνα.
2005 : Γκαλερί «7» , Αθήνα.
2009 : Γκαλερί «7» , Αθήνα.
2010 : Γκαλερί «7», Αθήνα.

Από το 1993 μέχρι σήμερα έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές – θεματικές εκθέσεις
στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Γκαλερί 7: Ζαλοκώστα 7

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : 30 . 11 – 31 .12 . 2010

ΩΡΕΣ : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή : 11 – 2 μ.μ. & 6 – 9 μ.μ.
Τετάρτη, Σάββατο : 11 – 3 μ.μ.

_copy_copy_copy_copy_copy_copy

Την Πέμπτη 2 Δεκεμβρίου, σ τ ο ν 2ο ε κ θ ε σ ι α κ ό τ η ς χ ώ ρ ο, η γκαλερί «7» παρουσιάζει την νέα δουλειά της ΛΙΖΑΣ ΠΕΝΘΕΡΟΥΔΑΚΗ.

Θα παρουσιασθούν μικρά χρωματισμένα ξύλινα γλυπτά [ καρτουνίστικες χαρούμενες, απορημένες ή κατσούφικες φιγούρες της καθημερινότητας ].

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : 02 – 31.12.2010

ΩΡΕΣ : Τρίτη , Πέμπτη , Παρασκευή : 11 – 2 μ.μ. & 6 – 9 μ.μ.
Τετάρτη , Σάββατο : 11 – 3 μ.μ